ウォルター・ランドー：森永ミルクキャラメル

1986年（昭和61年）7月、森永製菓のエンゼルマークは、従来の逆立ちしたものから、現在見るデザインに変更された。これを手がけたのがランドー・アソシエイツ（Landor Associates）である。

ランドーアソシエイツ - Wikipedia
1941年、ウォルター・ランドーによって設立された｡企業のブランドネーム、シンボルマーク、ロゴのデザインや商品名などをトータルで提案する｡世界最大級の規模と実力を持つ、ブランディング／デザイン会社の老舗である｡
本拠地のサンフランシスコ以外にも、東京、ニューヨーク、ロンドン、パリ、香港、シンシナティ、シアトル、ハンブルク、マドリード、メキシコシティ、シドニーなど、世界各地に事務所を展開している。
→http://ja.wikipedia.org/wiki/ランドーアソシエイツ

ウォルター・ランドーが日本で初めて手がけた仕事はサッポロ缶ビール（1959年）であるが、1962年（昭和37年）には森永ミルクキャラメルのパッケージデザインを手がけている。


| 『森永製菓100年史』、2000年8月、178頁 |

このとき森永製菓は、類似商品ではあるが、タイプの異なるミルクキャラメル二種類を市場に投入している。そしてこの二種類はそれぞれ市場で高い評価を受け、森永ミルクキャラメルの総売上はねらい通りに上昇したという。

外国人デザイナーの起用
……昭和三七年に登場した森永ミルクキャラメルの〈厚型〉は、あえて類似分野での拡充を意図するものであった。従来のややハードタイプの一箱一六粒入りに対して、この厚型は大粒でソフトなアメリカンタイプの一箱一二粒入りで、価格はともに二〇円。厚型のサックデザインは、伝来の森永ミルクキャラメルを基調としながら、思いきってモダンにしたもので、国際的に著名なアメリカ人デザイナー、ウォルター・ランドーの手になるものだった。（『森永製菓100年史』、2000年8月、179頁）

この二種類のパッケージは約8年間販売されていたが、その後「紙箱デザインは従来型、内容の品質はソフトな厚型タイプに統合され、十二粒三〇円で販売された」（同）そうである。

レイモンド・ローウィの「ピース」のパッケージもそうであるが、海外デザイナーの日本進出はまずはパッケージ＝製品のブランディングからスタートしているようだ。おそらく企業自体のブランディング＝CIという概念はまだ日本になかったのかもしれない（要調査であるが……）。

また、変化と革新、そして回帰、というパターンは、このところの缶ビールの復刻と相まって、興味深い。

関連：

ウォルター・ランドー：サッポロ缶ビール復刻版
→http://tokyopasserby.blogspot.com/2009/10/blog-post_06.html

森永ミルクキャラメル：エンゼルは男の子？それとも女の子？
→http://tokyopasserby.blogspot.com/2009/10/blog-post_04.html

レイモン・サビニャック：森永ミルクチョコレート
→http://tokyopasserby.blogspot.com/2009/09/blog-post_16.html

森永製菓：会社案内：歴史
→http://www.morinaga.co.jp/company/rekisi.html

ウォルター・ランドー：サッポロ缶ビール復刻版

『文藝春秋』1960年4月号

『文藝春秋』1960年6月号

「＜復刻＞サッポロ缶ビール」限定発売のお知らせ
～当社初の缶ビール、発売から５０周年。“Ｓ字輝く”缶ビールをＣＶＳで数量限定発売！～

サッポロビール株式会社（本社・東京、社長・福永　勝）は、１９５９年（昭和３４年）に発売した当社初の缶ビールの復刻版「＜復刻＞サッポロ缶ビール」を、２００９年１１月１１日（水）から全国の主要なコンビニエンスストアにて、数量限定発売します。
１９５９年８月、当社初の缶ビールとして発売した「缶入り サッポロビール」は、その斬新なパッケージデザインが話題になった商品です。当時、ブランドデザインのパイオニアとして、またランドーアソシエイツの創立者として世界的に有名であったウォルター・ランドー氏にデザインを依頼し、サッポロビールの頭文字である“Ｓ”を大胆に模ったデザインで、２０年以上販売した缶ビールです。
昨年行った当社のネット会員を対象にした調査(＊1)において、『もう一度飲みたいビール』として最も支持が高かった商品であり、その理由として多くのお客様が「懐かしさ」を挙げましたが、最も多かったのは、飲用経験のない世代を中心とした「興味があるから」という理由でした。この調査結果をもとに、発売から５０周年を迎える本年の発売を目指し、本格的な開発に着手しました。
調査結果からも復刻版商品のニーズは年代に関係なくあり、飲料・食品市場においてもいろいろな復刻商品の発売が続いています。さらに、当社において「サッポロラガービール缶」や「焙煎生ビール」の発売で得た知見からも、スタンダードビール市場の喚起を図るために、今回もビール販売構成比の高いコンビニエンスストアにて限定発売します。
パッケージは、今、見ても斬新さを感じるユニークなデザインの“Ｓ字”を踏襲し「限定復刻　サッポロビール初の缶ビール」のメッセージでストレートに商品をアピール。また、中味も、発売当時の資料を参考に醸造し、爽やかな苦味のある味わいが特徴で、同じ熱処理ビールの、しっかりした厚みのある味わいの「サッポロラガービール」とはまた違ったおいしさをお楽しみいただけます。（以下略）

復刻ブームなわけです。

passerby/ レイモンド・ローウィ：アサヒゴールド復刻版
→http://tokyopasserby.blogspot.com/2009/09/blog-post_2654.html

アサヒゴールドはレイモンド・ローウィ（瓶1957年／缶1958）、サッポロはウォルター・ランドー（缶1959年）。ちなみにキリンの缶詰ビールの発売は、1960年である。

缶のデザインには、アメリカの工業デザイナーとして有名なウォルター・ランドー氏の作品を採用した。ランドー氏が手がけた日本で最初の仕事であった。デザイン料も一流で、なんと6,500ドル（234万円）。当時、大卒の初任給が16,000円ほどであった時代に、いかに高額なフィーであったことか。

サッポロビール物語/容器の革命 缶ビール登場
→http://www.sapporobeer.jp/story/vessel/index.html

1951年にレイモンド・ローウィが手がけた煙草「ピース」のパッケージデザイン料が150万円と言われている。それから8年後、物価変動も考慮に入れなければならないが、ランドーのデザイン料はおそろしく高額の印象がある。

＊　＊　＊

さて、上記プレスリリース引用中、興味深い部分。

昨年行った当社のネット会員を対象にした調査において、『もう一度飲みたいビール』として最も支持が高かった商品であり、その理由として多くのお客様が「懐かしさ」を挙げましたが、最も多かったのは、飲用経験のない世代を中心とした「興味があるから」という理由でした。この調査結果をもとに、発売から５０周年を迎える本年の発売を目指し、本格的な開発に着手しました。

このデザインの缶は1959年から20年以上販売されているとある。それゆえ、デザインの変更は1980年代初めであろうか（要確認）。このころまでに20歳を超えている人は1960年以前の生まれである。それゆえ「もう一度飲みたい」と思う人は、45歳以上ということになる。

では、45歳以下の「飲用経験のない世代」は何をもって「興味がある」のだろうか、と。

あたりまえと言ってしまえばそれまでだが、アサヒも、サッポロも復刻の要はその缶のデザインにある。50年前の味だけ再現してもほとんど意味がない。グラスに注がれたビールを飲んで、違いは分かるかもしれない。しかし、ああ、あのときの味だ、懐かしい、と感じることができる人は限られるのではないだろうか。で、じつは大切なのはデザインであって、中身はどうでもいいのではないだろうか、というと言い過ぎだろうか。もちろん、自社の現在の味とは違う必要はある。でも、本当に当時の味である必要があるのだろうか。本当に当時の味が再現されてるのだろうか。

どうせなら、アサヒもサッポロも当時の寸胴なスチール缶を再現して欲しい。あの形が、懐かしさの源なのに。プルトップでもかまわないから。

ガス冷蔵庫！

旧エントリにリンク切れがあるため、記事を追加、修正しました。

ガス冷蔵庫については ☞ 「ガス冷蔵庫！（再）」

ガス洗濯機、ガス扇風機については ☞ 「ガス洗濯機！！」

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べつにガス冷蔵庫のことを知りたいとは思ったことは生まれてこの方一度もなかったのだけれども、調べ物の最中に目にとまってしまったのでクリップ。

『読売新聞』、1960年04月18日月曜日、夕刊05頁。

ひと月￥1.785で！
ガス冷蔵庫
ガス独特の吸収式設計で音も振動もしない60年型ニューデザインのガス冷蔵庫がせい揃い！　小型45リットルから大型211リットルまで　いずれも頭金なしの20回分割均等払いでお求めになれます

ガスである。ガスって、燃焼するのですよね。熱いですよね。なのに、どうやって冷やすのでしょう。調べてみましょう。

東京ガス ： GAS MUSEUM ガスミュージアム ／ 調べてみよう
→http://www.gasmuseum.jp/kodomo/sirabete0706.html（リンク切れ）

調べてみたが……。

原理が図解されている。しかし、ちっとも分からない。説明が悪いのではないとおもうが、分からないので、興味のある方は、リンク先へどうぞ。

製品の歴史と特徴は以下の通り。

「ガスを燃やしてものを冷やす」ガス冷蔵庫は1922年（大正11年）にスウェーデンで開発されたのが始まりで、その後同国エレクトロラック社より発売され、ヨーロッパやアメリカで急速に普及しました。日本でも1928年（昭和3年）に紹介されました……昭和30～40年代には国産品も普及し、かなり使われるようになりました。ただ、ガスを燃やした際の排気の問題があり、電気冷蔵庫が登場してくると、家庭からは姿を消してしまいます。ガス冷蔵庫の利点は、電気冷蔵庫のようにモーターやコンプレッサーなどが必要ないため、音や振動が出ず、静かな製品であることです。今でもキャンピングカーなどではガス冷蔵庫はしっかり活躍しています。
→http://www.gasmuseum.jp/kodomo/sirabete0706.html（リンク切れ）

余談の中の余談であるが、たしか、『パタリロ』で、殿下がガステレビを発明するという場面があったはず……。

これは簡単に見つかった。第3巻「パタリロより愛をこめて」に登場したようだ。

パタリロ！各話一覧（１～10巻）
→http://park18.wakwak.com/~yako/pata/1.html

古新聞の旅は楽しいが、余計なことばかりで仕事が進まない。

森永ミルクキャラメル：エンゼルは男の子？それとも女の子？

『読売新聞』、1957年02月06日、朝刊03面。

エンゼルに性別がある、なんて考えたこともなかった。日頃眼にするエンゼルの多くは子供の姿をしており、中性的な姿がシンボル化されている、という認識であった。たとえおちんちんが描かれていなかったとしても、それが女の子を意味するとは思わないでしょう？

Wikipediaによれば、エンジェル＝天使とは「『旧約聖書』・『新約聖書』においては、翼など持たず普通の人と変わらない、成人男性か、若い男子青年の姿で現れる。または姿が見えない。姿が見える場合も、男性の姿であると考えられている」。

しかし、「近世以降、無垢な子供の姿や、女性的な姿、やさしい男性の姿を取って表現されるようになった。これはルネサンス期にローマ神話のクピド（女神ウェヌスの子である愛の神）からイメージを借りたとされる。場合によっては童子の顔と翼だけで身体を持たない姿に描かれることもある」。

天使 - Wikipedia
→http://ja.wikipedia.org/wiki/天使

森永のエンゼルも含め、ふつうの人びとの抱く天使のイメージは、後者の、すなわち近世以降に成立したイメージであることが多いのではないだろうか。成人の姿で描かれるときはとうぜん性別が現れるが、男性であっても猛々しい男性ということはなく、子供の姿と同様、中性的なイメージであるようだ。

なので、あえて性別を明確にすることもなかろうと思うのだが、1957年に森永はエンゼルの性別を題材に豪華懸賞を行っている。ちなみに、ペコちゃんの年齢が懸賞で決まったのがその翌年1958年である（→こちら記事参照）。

『読売新聞」、1957年03月29日、夕刊04面。

サテ　森永のエンゼルは　男の子？　それとも　女の子？
みなさんはどっちに見えますか？
ご家族でたくさんお出し下さい

松島トモ子君
「森永のエンゼルはモチロン女の子よだって頭がオカツパじやないの」
小畑やすし君
「僕はダンゼン男の子だと思うよだつてあんなに元気よく逆立ちしてる位だモン」

ちなみに、小畑やすしについて調べてみると……

小畑やすしは、昭和30年前後、映画「さざえさん」「たん子たん吉珍道中」「少年探偵団」などの作品で可愛いというより美しい子役スターとして人気を博しました。少年雑誌の表紙を飾ったこともあるようです。映画「赤いカンナの花咲けば」では、共演した松島トモコと共に主題歌も録音しています。これは、一言でいえば、コテコテの甘ったるい童謡歌唱です。しかし、このような歌唱法は、当時の童謡歌手に求められたものであり、指導者の指示通りに忠実に歌ったという感じがします。
なお、小畑やすしは、中学進学後芸能界を引退。現在は、商社マンとして活躍されているようです。

日本のソリスト
→http://www5d.biglobe.ne.jp/~yakata/japan%20solist.htm
2009年10月2日取得

なるほど、映画共演者のふたりということですか。

『赤いカンナの花咲けば』は、東宝の映画で、1955年の公開。

赤いカンナの花咲けば(1955) - goo 映画

一部の新聞縮刷版しかあたっていないが、パターンを変えたいくつもの広告が当時の新聞に（おそらく雑誌にも）掲載されたようである。

『読売新聞』、1957年05月18日、夕刊05面。

『読売新聞』、1957年06月12日、朝刊09面。

↑ このように描かれたら、男の子にしか見えない……

『森永製菓100年史』、2000年8月、195頁。

そして、結果。

『朝日新聞』、1957年07月19日朝刊07面。

男の子：2,454,583票、女の子：1,897,813票で、「森永のエンゼルは 男の子が多数でした！」。32,674票もの「其の他」はなんでしょう？　やはり中性という応募だろうか。

この懸賞の応募数4,385,070票は、当時の世界記録だそうだ（『森永製菓100年史』、195頁）。翌年行われた「ペコちゃん」の年齢を決める懸賞の応募総数が1,669,150通であったので、その2.6倍である。

さて、ペコちゃんは自由に動くキャラクターであり、年齢設定によってそのイメージがより具体的になるというメリットがある。しかし、森永のトレードマークであるエンゼルの性別を決めて、なにかいいことはあるのだろうか？

結果発表の広告には次のように書かれている。

皆さまから こんなにかわいがつていただけて ほんとに幸せだとおもいます　さて　男の子に見えるという方が多かつたからつて急に「エンゼルは男の子だよ」なんていいません　今までと同じ皆さまのエンゼルです　そして私がいるところには　オイシサとタノシサが　きつとあることをお約束いたします　森永のエンゼルより

なにやら、とても微妙である。

森永の社史にもこの懸賞の反響の大きさが記されているのだが、じつはその結果についてはなにも書かれていない。結果発表でも「男の子が多数でした！」とあるだけで、男の子に決まった、とは書かれていない。ネットを検索しても、この件に関する記述を見つけることはできなかった。ようするに、これは「あなたにはどちらに見えますか」ということを主題にした、懸賞のためだけのテーマ設定であり、そもそも性別を決めることは意図していなかったということになろうか。

調べてみたものの、その結末にどうもモヤモヤするのである。

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追記20091007

社史には結果が書かれていなかったが、森永製菓のWEB上の広告ギャラリーに記述を発見した。

森永ミュージアム
→http://www.morinaga.co.jp/museum/index.html

ミルクキャラメルの広告ギャラリー
→http://www.morinaga.co.jp/caramel/

そのほか、直リンクであるが、

http://www.morinaga.co.jp/caramel/koukoku/side53.htm
http://www.morinaga.co.jp/caramel/koukoku/side77.htm

公園遊具：川崎市多摩区宿河原2丁目

これだけ。本当にこれだけ。



マンションの公開空き地。

公園である、という状況証拠のために存在しているのだろうか。

中島祥文「考えるデザイン」 展

中島祥文「考えるデザイン」 展
多摩美術大学美術館（小田急・京王多摩センター）
会期：2009年9月16日［水］ → 10月12日［月・祝］
入館無料

「考えるデザイン」展は、中島祥文のこれまでの仕事を軸に、企業や商品の本質とは何かを探り、そこで考えたことを解説し、構成されています。

機能を訴える広告やイメージが要求される広告、ブランディングの構築、CM制作、グラフィックアート、それが広告へのヒントになっていく過程、展覧会の企画など、アートディレクターの領域の広さやその魅力が伝わってきます。

彼の根底にあるものは、見たものに対する発見と感動という個人的な体験です。

そこから、弓をたわめ矢を放つ。

それは、全体性へ、社会性へと拡がり、だからこそ大きく膨らんだ生活提案となっているのです。

広告を学ぶ人、すでに広告の仕事を通して様々な局面に向き合っている若い世代に、是非見て欲しい展覧会です。

→http://www.tamabi.ac.jp/museum/exhibition/default.htm

初めて多摩センター駅で降りた。駅から徒歩5分。

主にイメージ広告作品について、本人による解説文付きで展観する。ウールマーク、J・P・ゴルチエ、AGF、エトセトラ。広い空間にとても充実した内容。gggではここまで見せられるまい。もうすぐ終わってしまうが、行くべき展覧会のひとつだと思う。

少々残念だったのは、作品に制作年が付されていなかったこと。デザインはつねに社会とともに、時代とともにあるのだから、それがいつ作られたのかということは、とても重要だと思うのだが。とくにシリーズ物は、どの程度の期間、間隔で展開されたのかを知りたかった。

中島祥文『考えるデザイン　中島祥文・２４のデザイン発想』、
美術出版社、2009年4月。

「『考えるデザイン』は、広告の仕事を始める人、すでに広告の仕事を通して、さまざまな側面に向きあっている若い世代への本です。いわば広告のテキスト本と言えます。企業や商品の本質とは何かを探り、そこで考えたことを軸に構成されています。機能を訴える広告、イメージが要求される広告、ブランディングの構築、CM制作、クリエイティブディレクション、グラフィックアートとそれが広告へのヒントになっていく課程、展覧会の企画・本の出版など、アートディレクターの領域の広さやその魅力を伝えようとしました。また巻末には、葛西薫さんと中島英樹さんに若い世代への思いを語っていただきました」（中島祥文）

展覧会とほぼ同内容の本。
会場で買うと割引の上、サイン入り！

まるで広告の教科書を読んでいるような展覧会だと思ったが、もともとそういう企画だったのか、と納得。制作年代を入れないのは、普遍的理論、という考えもあるのだろうか。いやいやそれはないか。



いくらサンリオピューロランドのすぐそばだからといっても……



ベネッセの前にあるオブジェ。こどもの城の「こどもの樹」（岡本太郎）を思い出させる。



そして、サンリオピューロランド。雨の平日。人影もまばらであった。

創造空間9001：ミラーボーリング

| sakuragicho | sep. 2009 |

タムラタクミ presents ミラーボーリング
諸行無常ノ光アリ

だそうです。9月29日まででしたので、もう終わってしまいました。

創造空間9001 ミラーボーリング、開催中！
→http://space9001.blog110.fc2.com/blog-entry-96.html

☆MIRRORBOWLER☆
→http://www.mirrorbowler.com/

チラシと、上記HPからリンクされていた江ノ島展望台でのイベントの写真がとても魅力的だったので桜木町まで出かけたのである。が、少々寂しかった。

写真ではずいぶんと魅力的であるし、じっさい逆円錐につり下げられた数々のミラーボール、そこからの反射光はよかったのだが、いかんせん、あの空間処理はないでしょう。チラシに掲載された過去の写真ほどのインパクトがなかったのが残念。

☆MIRRORBOWLER☆
数百個のミラーボールを使って「宇宙と和式美」をテーマに光と反射の空間を創りだすアート集団。
グラフィックデザイナー、写真家、照明家、美術講師など様々なジャンルのメンバーからなる。
2000年から活動を始め、2003年にFUJI ROCK FESTIVALに会場装飾として参加。
以降、江ノ島や、奈良など様々な場所で作品を発表している。

数百個あればなあ。



会場は、東急東横線旧桜木町駅のエントランスを利用した空間で、「きっぷうりば」の表示が残っていた。