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2016年8月14日日曜日

公園遊具：相模原・鹿沼公園のカメ

相模原・鹿沼公園の生き物たちの続き。
カメです。

| sagamihara | aug. 2016 |

顔がないなと思ったのですが、そうか、目はヨコに付いているのですね。

甲羅のペイントは凝ってます。

| sagamihara | aug. 2016 |

それにしても鼻の穴を黒く塗ってあげればよかったのに。

| sagamihara | aug. 2016 |

となりのお魚にはなぜか鼻の穴があるというのに。

公園遊具：相模原・鹿沼公園のお魚

続きます。

2016年8月13日土曜日

公園遊具：相模原・鹿沼公園のお魚

相模原・鹿沼公園の生き物たちの続き。
お魚です。

なにか違和感。

| sagamihara | aug. 2016 |

違和感の要因は……

| sagamihara | aug. 2016 |

黒々と塗られた鼻の穴。

| sagamihara | aug. 2016 |

なんで塗っちゃったんだろう。

| sagamihara | aug. 2016 |

胸びれも塗らなくてもよかったのに。

| sagamihara | aug. 2016 |

もとからの造形も違和感あるのですけどね。

❖　❖　❖

お隣には、カメ。

| sagamihara | aug. 2016 |

カメで間違いないと思うのですが、手足がない。
手足がないとカタツムリっぽいですね。

続きます。

2016年8月12日金曜日

公園遊具：相模原・鹿沼公園のタコ

JR横浜線淵野辺駅の近く。
鹿沼公園にはいろいろとすばらしい造形物が散在しています。

なかでも衝撃的だったのがこちらのタコ。

| sagamihara | aug. 2016 |

これがまったくかわいくない！

| sagamihara | aug. 2016 |

頭のかたちがヘン！

| sagamihara | aug. 2016 |

抱えている壺が蛸壺だとすると口が小さすぎてヘン！

| sagamihara | aug. 2016 |

「絵が苦手な大人が何も見ないで描いたタコ」みたいな造形ですね……。

| sagamihara | aug. 2016 |

他にも楽しい生物がおりましたので、追ってご紹介しましょう。
お楽しみに（笑）

| sagamihara | aug. 2016 |

世の中にはかわいいタコもいるというのに……。

公園遊具：飛鳥山公園のタコ

タコ滑り台建設現場の写真も載っています。

西山貞子『私のタコ』文芸社、2011年。

2016年4月20日水曜日

「『デジタル版画』の現在」（『版画芸術』171号、2016年春）を読んで、版画とはなんだろうかと考えた。デジタルで制作し、インクジェットで出力しても版画なのだろうか。尤も、ジクレーのように、オリジナル作品をスキャンしてインクジェット出力した（だけの）ものも「版画」と呼ばれていたりするのだけど。某印刷系博物館の某学芸員さんは、版のないものを印刷とは呼びたくないと言っていたが、同様に版がないものを版画と呼ぶことには抵抗がある。

PCでつくってインクジェットプリントした年賀状を版画の年賀状と呼べるかとか、スキャンしたイラストをプリントしたらそれは版画なのかとか。加工した写真のプリントも版画なのかとか。

版画芸術の記事では「デジタル版画」の「定義」を「作者が版画を創作する意図を持ち」としている。たしかに、リトグラフでもそれがカラー印刷の手段なのか、版画なのかは、作者の意図次第であるから、それはオフセットでもインクジェットでも同様なのかも知れない。PCでデータをつくり、シルクスクリーンで刷っている村上隆の五百羅漢等々は「版画」なのだろうか、と言う話である。版を使っているからといって、それを版画と呼ぶわけではない。

さらに記事では「デジタル版画」を次の４つのタイプに分類している。

デジタルデータをコンピューターで制作し、オフセット印刷やリトグラフでプリントした作品。
デジタルデータをコンピューターで制作し、インクジェットプリンターでプリントアウトしたものに、従来の版画手法であるリトグラフ、シルクスクリーンなどを後刷りして重ねた作品。
デジタルデータをコンピューターで制作し、インクジェットプリンターでプリントアウトした作品。
現実を切り取ったデジタル写真を主体とし、そのデジタルデータにコンピューター上で何らかの加工をし、「版画」として発表された作品。

どんどん分からなくなってきました。

紙面で最初に紹介されている遠藤亨氏の作品を「版画」と呼ぶことには抵抗はない。Macを使って制作する作品のパイオニアであるが、オフセットで「刷っている」から。2も理解できる。しかし、3、4はどうだろう。けっきょくのところ、「作者が版画を創作する意図を持ち」ということなのか。

定義することに意味はあるのか、という話でもある。

複製技術が創作に用いられた場合、オリジナルとは何か、オリジナルのが持っているだろうアウラはどうなるのか、という話でもある。

そもそもオリジナルにアウラが存在すると言ってしまっていいのかどうか。ベンヤミンがそう言っているだけじゃないの（乱暴）。

先日の「機械学習したAIが出力したレンブラントの新作」の話とも関連してくる。AIが創り出した画像はアートで有り得るのか（それはサルが描いた絵はアートかという話でもある）。

ますます分からなくなってきました。

「複製技術が高度に進化した社会では、オリジナルであることの意義はアートマーケットにおける問題でしかない」と言ってみよう。

2016年3月14日月曜日

21_21：雑貨展：「雑貨」とは何だ：01

雑貨展
21_21 DESIGN SIGHT
2016年2月26日（金）- 6月5日（日）

見て、感じて、考えたことを忘れないうちにメモランダム。

以下、長くなるので要約。

展覧会序文に「日本の高度経済成長期にあたる約半世紀前までは、『雑貨』とは、やかんやほうき、バケツといった『荒物』＝生活に必須な道具を指していました」とあるが、それは誤り。明治大正期から「雑貨店」はすでに「ハイカラなよろづや」であった。

「ハイカラなよろづや＝雑貨店」が売っていたのは、モノというよりライフスタイル。日用品店、小間物屋、荒物屋との違いはそこにある。

雑貨には日本人が「外来の多様な生活文化や新しい習慣を柔軟に受け入れてきた歴史」があるという指摘には同意する。ただ、その時期には検討の余地がある。

「雑貨＝ライフスタイル」と考えるとこの展覧会の半分くらいは説明できそう。しかし、残り半分は分からない。別の視点から考えてみるつもりなので、次回更新を待て。

❖　❖　❖

素敵なモノ、面白いモノがたくさん集まっている展覧会でした。きっと評判が良いのではないでしょうか。

たとえば、町田忍さんの「キッチュな生活雑貨パッケージ」。爪楊枝コレクションとか、アイスクリームのスプーンコレクションとか、牛乳瓶の蓋を開ける針のコレクションとか。

あるいは、清水久和さんの「愛のバッドデザイン」コレクション。

それから野本哲平さんの「雑種採集」。路上で発見した創意工夫に溢れる雑種（ハイブリッド）なモノの数々。

魅力的な採集物の数々は、小さなコーナーで終わるのではなく、それだけで展覧会ができそうです。いや、して欲しいです。その他にも魅力的な「雑貨」の数々が並んでいて、様々な角度から楽しむことができる展覧会になっていると思います。

とはいえ。
とはいえですね。見ているうちに、疑問が湧いてくるわけです。

そもそも「雑貨って何？」。
「ここにあるのは、ほんとうに雑貨なの？」
アイスクリームのスプーンとか、メロンシャーベットの器は雑貨？
ティッシュケースで作られた抽斗は雑貨？

「雑貨って何？」

ここでいうところの「雑貨」とはなんでしょう。
もちろん、展覧会の序文で（漠然と）定義されています。引用しましょう。

今日、私たちの暮らしのいたるところに、「雑貨」と呼ばれるモノが存在します。しかし、非常に身近であるはずの「雑貨」は、すぐ手の届くところにありながら、その定義は曖昧にして捉えどころがありません。そもそも、私たちが普段無意識に使っている「雑」という字には、「分類できないもの」「多様に入り混じったもの」という意味があります。その中でも「雑貨」というカテゴリーが生まれた背景には、時代の節目節目に外来の多様な生活文化や新しい習慣を柔軟に受け入れてきた歴史があります。その変化に応じて、暮らしの中に様々なモノを取り込んできた日本人の生活史を象徴する存在が「雑貨」ともいえるのではないでしょうか。
日本の高度経済成長期にあたる約半世紀前までは、「雑貨」とは、やかんやほうき、バケツといった「荒物」＝生活に必須な道具を指していました。しかし現在、街中の「雑貨店」の店頭には、グラスやナイフにうつわ、ブラシやスツール、時に食品や化粧品まで、中には用途が分からないモノや実用性を持たないモノなど、従来の「雑貨」のカテゴリーを超えたあらゆるモノを見ることができます。インターネットが普及し、自身の嗜好や感性に馴染むモノがいつでもどこでも自由に入手可能になった現代で、こうした傾向はますます加速し、「雑貨」という概念も広がり続けています。
このような変遷を踏まえて、今あえてゆるやかに定義するならば、「雑貨」とは「私たちの日常の生活空間に寄り添い、ささやかな彩りを与えてくれるデザイン」といえるでしょう。探す、選ぶ、買う、使う、飾る、取り合わせるといった行為や経験を通じて、モノ自体が持つ魅力を再発見し、暮らしに楽しみをもたらしてくれる「雑貨」は、もはや現代人の生活空間に欠かせない存在となっています。
本展はこうした「雑貨」をめぐる環境や感性を、世界的にもユニークなひとつの文化として俯瞰し、その佇まいやデザインの魅力に改めて目を向ける展覧会です。
http://www.2121designsight.jp/program/zakka/

ここでの疑問点は２つ。

ひとつは「『雑貨』とは『私たちの日常の生活空間に寄り添い、ささやかな彩りを与えてくれるデザイン』」という定義です。これはいったいどこから導かれたのでしょうか。

もうひとつは、「日本人の生活史を象徴する存在」「世界的にもユニークなひとつの文化」という言葉です。
「『雑貨』というカテゴリーが生まれた背景には、時代の節目節目に外来の多様な生活文化や新しい習慣を柔軟に受け入れてきた歴史があります」ということは、「雑貨」は日本に独特な存在と言いたいのでしょうか。ほんとうに？　そうだとすると、ここで「現代人の生活空間に欠かせない存在」というときの「現代人」とは、日本人限定の話なのでしょうか。

続いて本展のディレクター深澤直人氏の言葉。

なぜ「雑貨」がこんなに魅力的なのだろう。なぜ雑貨店がこんなに私たちを惹きつけるのだろう。もうこれは「新しいデザイン」という魅力を超えているかもしれない。生活に溶け込んだ親しみやすさや心地、細やかな配慮の上に成り立ったささやかな幸福感のシンボルのように人の心に響いているのかもしれない。実際の生活に即役立つかどうかを別にして人はその魅力に引き寄せられ、そのものを自身に取り込みたくなる。高価な骨董品ではない日用品である。
しかしその収集することへの渇望はそれぞれ似通っている。その人の生活感を放っている。そして生活のセンスを見たがっている。売る人も買う人も、選ぶ視線と感度、そこから生まれる生活の味を共有したがっている。デザインやアートや骨董、民藝や工芸とは異なる、魅力を放つもう一つのカテゴリーに「雑貨」というものが登場したように思う。これは常に少し前の時を振り返るノスタルジックな心持ちにも繋がっている。いつも「あれはよかった」という安堵の感情を揺さぶるものではないか。人はモノに疲れているし流れの速い時の移り変わりに戸惑っている。
だから「雑貨」は心を落ち着かせてくれる。この魅力を放つモノ、「雑貨」という美学に焦点を当て、共にその魅力を語り合ってみることがこの展覧会の目的である。
深澤直人
http://www.2121designsight.jp/program/zakka/director.html

さまざまな言葉で「雑貨」が形容されています。

雑貨は魅力的である。
雑貨は新しいデザインという魅力を超えている。
雑貨は幸福感のシンボルのように人の心に響く。
雑貨は高価な骨董品ではない日用品である。
雑貨はデザインやアートや骨董、民藝や工芸とは異なる、魅力を放つもう一つのカテゴリーである。
雑貨はノスタルジックな心持ちにも繋がっている。
雑貨は安堵の感情を揺さぶるものである。
雑貨は心を落ち着かせてくれる。

ううむ。

よく分からないけれども、その「雑貨」をテーマにした展覧会ということなのですから、どうやら私が分からないだけで世間一般ではこのような言葉で「雑貨」が何を指しているのかは自明ということなのでしょうか。

雑貨とは何か。

雑貨とは何か。いくつか、現代の辞書の定義を見てみましょう。

広辞苑
雑貨
雑多の貨物。また、こまごまとした日用品。「—商」

大辞泉
雑貨
日常生活に必要なこまごました品物。「―店」
☞　小間物•荒物•日用品•備品•消耗品

ブリタニカ
雑貨
（1）産業分類の一つ。金属洋食器、ライター、ハンドバッグ、靴、履物、運動用具、文房具、玩具などのように小規模の業種で、他の産業分類に入りにくいものをまとめて呼ぶ。軽工業が中心で、産業の発展段階から見て初期の頃から登場し、通常、中小企業の製品が多い。（2）日常生活で用いる家庭用品、携帯品などの総称。

マイペディア
雑貨工業
がん具、文房具、楽器、金属洋食器、はきもの、木竹製品、陶磁器、服飾付属品など、分類の困難な、または独立の分類部門を形成するに至らない商品群を総称して雑貨と呼ぶ。これらの製造は概して中小規模の企業により労働集約的に行われ、生産性が低く、低賃金が一般的である。日本では明治時代〜輸出される割合が多く、今日でも一般的に輸出依存の傾向が強い。

❖　❖　❖

展覧会序文には「日本の高度経済成長期にあたる約半世紀前までは、『雑貨』とは、やかんやほうき、バケツといった『荒物』＝生活に必須な道具を指していました」とあります。

じっさい会場で最初に展示されているのは荒物屋の屋台。「明治時代に荷車に日用品を積んで販売していた行商の姿を、現代の日用品で再現」したものだそうです。

これが怪しい。

たとえば、山方石之助編『秋田案内』（明治35年／1902年）を見てみます。ここでは秋田における雑貨店（小間物商）の具体的な取扱商品が列挙されています。

「雜貨店（小間物商）」
小間物商の名は各種の商業を幷せ爲す上に行はるゝ如し普通小間物なるものは紙、煙草、文房具、袋物、金銀細工、洋傘、革包（かばん）類、毛布（けつと）、膝掛、石鹼（しやぼん）、齒磨、香水、其他の男女裝飾品、茶、時計、家什（かじう）、帽子、靴、洋酒類、繪草紙、おもちや類を賣捌くものなれとも其商店によりてはこれを幷せ賣るものと其一二の品のみを賣捌くものと其他の商品假令へは石油、ランプ類をも併せ賣るものとあり

山方石之助編『秋田案内』（明治35年／1902年、21〜22頁）

また、平山勝熊編『海外富源叢書. 南洋諸島の富源』（隆文館、明治37〜38年／1904〜05年）には、「日本雜貨店の繁昌」と題してマニラで売られている日本雑貨が列挙されています。販売先は、白人、現地人、在留邦人です。

此等雜貨店で販賣されて居るものは、漆器、陶器、磁器、扇子、日用品、室内裝飾品、額、軸物、置物、木綿及び絹反物、ハンケチ、手拭等で、需要が極めて多くして前途の望みも大いなるものである。

平山勝熊編『海外富源叢書. 南洋諸島の富源』（隆文館、明治37〜38年／1904〜05年）

大正11年（1922年）刊の『洋品雜貨店繁昌策』（清水正巳著、白羊社）では、雜貨店を次のように記しています。

雜貨店の取扱品目
そんなら雜貨店と云ふのは何を扱ふのかと云ふと、ハタと返答に困る。何故なら雜貨店の扱つて居るものは今の洋品店の扱つて居るものと同じ事で、結局「ハイカラなよろづやだ」と説明するより外にない。
けれども强いて區別をつければ、雜貨店の方が「ヨリ以上よろづやだ」と云うふ迄の話しである。何故なら、雜貨店では婦人用品を扱ふ處がある。洋品店では化粧品をあんまり扱はない。只西洋式なものばかりだけれど、雜貨店では可成りに奥深く化粧品を扱ふ店も少なくない。つまり雜貨店の名の下に化粧品小間物店の勢力範圍に迄突入して居るのである。それから亦文具類を扱つて居る處も少なくない、これは文具屋の勢力範圍に迄突入して居るのである。更に紙類を賣つて居る處も少なくない、これは紙屋の勢力範圍に突入して居るのである。中には西洋菓子を一寸扱ふ處がある。菓子屋の勢力範圍に突入して居るのだ。煙草を賣る處がある。煙草屋の勢力範圍に這入つて居る。雜誌繪葉書を賣る店がある。本屋の勢力範圍に這入つて居るのだ。賣藥を少しばかりやる處がある藥屋の勢力範圍に這入つて了つて居る。

清水正巳『洋品雜貨店繁昌策』白羊社、大正11年、5〜6頁。

現在では見かけなくなった商品もありますが、明治から大正期の雑貨は、現代的な「雑貨」の辞書的な定義とその構成品目がほとんど変わらないのではないでしょうか。むしろ、これら雑貨店の販売品目の中に「荒物」が含まれていないことに注目したい。

正直を言うと、私も調べてみるまで「雑貨店」とは荒物を含む日用品店の類と思っていました。しかしながら、すでに明治の頃から「雑貨」とは「洋品」を含む多様な生活用品を指していたようです。

日本独自の文化なのか。

展覧会序文。

「雑貨」というカテゴリーが生まれた背景には、時代の節目節目に外来の多様な生活文化や新しい習慣を柔軟に受け入れてきた歴史があります。その変化に応じて、暮らしの中に様々なモノを取り込んできた日本人の生活史を象徴する存在が「雑貨」ともいえるのではないでしょうか。
http://www.2121designsight.jp/program/zakka/

ここでひとつ目の疑問は、「雑貨」は「日本人の生活史を象徴する存在」なのかどうか。ひいては、日本独自のものなのかどうか。

もうひとつは、展覧会の序文に「日本の高度経済成長期にあたる約半世紀前までは、『雑貨』とは、やかんやほうき、バケツといった『荒物』＝生活に必須な道具を指していました」と書いているわけで、だとすると「『雑貨』というカテゴリーが生まれた背景」というときの「生まれた」はいつのことを指しているのでしょうか。

ひとつ目。日本独自かどうかという点については、古くから「輸出雑貨」という分野があるくらいで、海外に「雑貨」への需要があることは間違いないでしょう。問題は日本的な意味での雑貨かどうかという点になります（日本的雑貨がどういうものかはさておいて）。

海外事情には詳しくないので、とりあえず和英辞典で「雑貨店」を調べると、「general / variety store/ shop」という訳語がヒットします。「general store, variety shop」はどのように定義されているのか、英英辞典で調べてみます。

OALD
variety store
a shop/store that sells a wide range of goods at low prices

New Oxford American Dictionary
variety store
a small store selling a wide range of inexpensive items.

OALD
general store
a shop/store that sells a wide variety of goods, especially one in a small town or village

variety storeは安物の日用品店。general storeは田舎のよろづやのイメージですね。じっさい、variety storeの画像を検索するとスーパーやコンビニの趣。general storeは食品を多く扱っている模様。憧れの品——古い言葉を使うならば舶来品——を扱っているイメージはうかがえません。となると、やはり日本語にある「雑貨／雑貨店」は日本独自の文化と言ってよいのでしょうか。

ふたつ目の「いつ」という点です。先に挙げた『洋品雜貨店繁昌策』を見るかぎり、「雑貨」ということばは、大正期までにはすでに現在の意味での「雑貨」に近い意味で用いられていました。

さらに、展覧会序文でいうところの「『雑貨」というカテゴリーが生まれた背景には、時代の節目節目に外来の多様な生活文化や新しい習慣を柔軟に受け入れてきた歴史」については、以下の文章がその裏付けとなりましょうが、これもまた大正期までには生まれていた文化と言えましょう。

洋品店の取扱品目

洋品店、雜貨店、此二つに區別は付けられなくなつて了つた。洋品店と云へば、洋服を中心とした服裝品、例へば帽子、ワイシヤツ、シヤツ、ネクタイ、カラー、ピン、カフスボタン、ヅボン吊、バンド、靴下、ハンカチーフ、サル又、ガーター等を主として扱ひ、それに洋服生活に必要ないろいろな商品、例へばカバン、スーツケース、袋物、タオル、スポンヂバツグ、石鹼、香水、各種化粧品、齒ブラシ、齒磨き……と云つたやうなものを従として扱ふ店を云つたのであらうが、今ではさう云ふ商品は西洋式な服裝、或は西洋式な生活にのみ用ゐられるものではなくなつた。早い話が、帽子はもともと洋服の上に用ゐられたもので、和服に帽子なんて滑稽千萬なものであつたが、今日では和服に帽子は可笑しいどころでなく、和服にも帽子を用ゐなければ却つて可笑しなものになつて了つた。亦シヤツでもさうで、和服の下に西洋式なシヤツなどは如何にも變なものであつたが、今日ではそんな事は當り前になつて了つた。だから、「洋服を中心とした服裝品」と云ふやうな限定はなくなつて了つて、和服に用ゐるものも澤山賣るやうになつたと云つて差支へないのである。それからカバンだのスーツケース、西洋式な袋物だの、タオルだの、スポンヂバツグだの、石鹼だの香水だの、化粧品だの、歯ブラシだの歯磨きだのと云ふものは、それこそ洋服生活の專有物ではなくなつて、和服生活、日本人の昔しからの生活にピツタリ當て嵌まるやうになつて了つた。従つて「洋服生活を中心としたいろいろの商品」などとの限定はなくなつて、單に「今日の日本人の生活に必要ないろいろの商品」と云つて差支へないやうになつて了つた。然も尙面白い事は、以上の例では、そんなら洋品店と云ふものは洋服生活も出来和服生活にも向く服裝品其他を賣るのかと云ふ風に解釋されるが、本当はまだまだ慾深くいろいろの商品を扱つて居て、遂には洋服生活には全然向かない商品迄洋品店で賣られるやうになつた。曰く柳行李、曰く手提袋……かうなつて来ると「洋品店は洋服生活を中心としたものだ」と云ふやうなボンヤリとした解釋は用をなさなくなつて「ハイカラなよろづや」でなくて何であらう。

清水正巳『洋品雜貨店繁昌策』白羊社、大正11年、2〜3頁。

そして話が雑貨店に進むと

雜貨店の取扱品目
そんなら雜貨店と云ふのは何を扱ふのかと云ふと、ハタと返答に困る。何故なら雜貨店の扱つて居るものは今の洋品店の扱つて居るものと同じ事で、結局「ハイカラなよろづやだ」と説明するより外にない。
けれども强いて區別をつければ、雜貨店の方が「ヨリ以上よろづやだ」と云うふ迄の話しである。

清水正巳『洋品雜貨店繁昌策』白羊社、大正11年、5頁。

ということになります。

大正の頃から雑貨店は「ハイカラ」だったのです。

では「ハイカラ」とはなにか。

ブリタニカ
ハイカラ
しゃれた、きざな、最新流行の、気のきいたなどの意で、1900年頃、帰朝したばかりの竹越与三郎、望月小太郎、松本君平の３人が、当時欧米で流行のハイカラーをつけているのを『万朝報』の記者石川半山が「高襟党」と記したことに由来。……

なるほど「洋品」にしろ「ハイカラ」にしろ、それらは欧米由来の流行の品や姿恰好を表す言葉。ならば欧米に日本的な意味での「雑貨店」がないのは当然ですね。20世紀初頭の欧米にとって日本やその他のアジアの製品は価格が安いことが第一で、エキゾチックなものがあったとしてもそれは「憧れの品」とは言えなかったでしょうから。

「雑貨」には「外来の多様な生活文化や新しい習慣を柔軟に受け入れてきた歴史」がある。それは正しい。しかしそれは高度成長期以降の出来事ではなく、すでに明治大正期から続いているということになります。

雑貨とはライフスタイルである

雑貨店でコップを買う。しかし家にあるコップは雑貨なのでしょうか。
雑貨店でボールペンを買う。しかし家にあるボールペンは雑貨なのでしょうか。

なにが言いたいのかというと、雑貨というのは集合名詞であって、そこに含まれる個別の品々は「雑貨」ではない、ということです。「雑貨」とは「雑多なモノ」。個々の品は雑多ではないから「雑貨」ではない。

では「雑多なモノ」の集合を「雑貨」と呼ぶのでしょうか。

おそらくそうではない。「雑多なモノ」とはいっても、なんでも良いのではない。清水正巳氏が「雑貨店」を「ハイカラなよろづや」と形容したように、「雑貨店」には特定のライフスタイルがあるのです。

じつは「雑貨店」が売っているのは商品ではなくて「ライフスタイル」なのではないでしょうか。そこがいわゆる「日用品店」「小間物屋」「荒物屋」との大きな違い。コンビニには雑多なモノがある。でもコンビニは「雑貨店」ではない（それはvariety storeやgeneral storeでは有り得る）。一般的な100円ショップ（dime store）もそう。雑多モノがあっても、それは「雑貨店」ではない。なぜならば、ライフスタイルは売っていないから（最近はライフスタイルの提案を売りにする店も出てきているが）。

本展会場中央には、12組（のプロフェッショナル）による雑貨の展示があります。ホームページの解説には「彼らの世界観やその佇まいを感じる雑貨を展示」とあります。「世界観」。つまりそれは彼らが提案するライフスタイルと言い換えても問題なさそうです。

個別のキャプションを見てみましょう。

復古創新／レトロフューチャー
松場登美（群言堂／デザイナー）

古くから紡がれてきた日本の生活文化の中から見つけた雑貨は、「もったいない」「ありがたい」といった日本人の精神性が内包されていた。築220年の武家屋敷を改装した私が暮らしながらお迎えする宿『他郷阿部家』の暮らしの中から再発見した雑貨達は、消費が進む現代だからこそ、むしろ未来的であるように感じる。

ケンセツザッカテン
小林恭・マナ（設計事務所ima／インテリアデザイナー）

職業柄まだ何物にもなっていない建設素材を見ると、それがモノになったことを想像したり、素材自体の肌触りや素材感に萌える事が多々あります。そんな自分たちが未来を感じ価値を見出した建設雑貨をセレクトしてお見せします。

「銀座八丁」と「雑貨」
盛岡督行（森岡書店／代表）

「銀座八丁」は昭和28年当時の銀座通りを撮影した写真帳です。このうち、いまも現存する店舗から「雑貨」を買い求めてみました。それらには、どこか、文明開化の中心であった頃の銀座が感じられます。

ということです。

ふたたび、展覧会序文に立ち戻ると、

探す、選ぶ、買う、使う、飾る、取り合わせるといった行為や経験を通じて、モノ自体が持つ魅力を再発見し、暮らしに楽しみをもたらしてくれる「雑貨」は、もはや現代人の生活空間に欠かせない存在となっています。
http://www.2121designsight.jp/program/zakka/

スーパーマーケットではなく、コンビニエンスストアではなく、100円ショップでもなく、それが「雑貨店」であるのは、ただ必要なモノを取り揃える場ではなく、そこにテーマがある、ライフスタイルがあるからなのではないか。ということが、この展覧会を見て感じたことです。

一見、コンビニの棚を思い出させる「d mart used『D&DEPARTMENT PROJECTが考えるコンビニエンスストア』（ナガオカケンメイ＋D&DEPARTMENT）も同様です。キャプションによれば「雑貨とは、モノのことだけではなく、その『買い方』も含まれる」。まったくそのとおりだと思います。付け加えれば、「その『売り方』も含まれる」です。

んで？

「雑貨とはライフスタイルである」と定義すると、この展覧会のかなりの部分は説明できそうです。モノは単なるモノではなく、その文脈において意味がある。少なくとも、12組（のプロフェッショナル）による雑貨の展示、「雑貨のルーツ」、「終わらない自問自答」はそれで説明できそうです。

しかし。

このパートはモノはあってもライフスタイルの提案がない「日用品店」「荒物屋」だなあ、とか。

ミントのケースを集めたところで、それはどんなライフスタイルなのだろう、とか。

100円ショップのハンガーで作ったインスタレーションは何を意味しているのかしら、とか。

分からないです。

続きます。たぶん。

2016年1月25日月曜日

後ろから銅像

「後ろから前からどうぞ ♪」。
畑中洋子。
ありましたね。

なんの関係もありませんが（当たり前だ）、後ろから見た銅像です。
銅像というものは（いうまでもなく）立体ですので、全方位から鑑賞可能です。
しかし、人は概して正面からの姿しか鑑賞しない。
しかし、彫刻家にもよりけり、設置場所にもよりけりかも知れませんが、たいていの彫刻は後ろ姿まで美しく作っている。それをないがしろにするのはいけないのではないか。
というわけで、最近あつめています。

それでは、後ろから銅像。

| 佐藤忠良《裸のリン》| jan. 2016 |

| 井上信道《宇宙と子どもたち》 | jan.2016 |

| 橋本次郎《望洋》 | dec. 2015 |

| 舟越保武《海の顕彰碑…渚》 | jan. 2016 |

| エメリオ・グレコ《ゆあみ》 | jan. 2016 |

| 雨宮敬子《天にきく》| nov. 2015 |

| 朝倉響子《Mari》 | nov. 215 |

| 陶山定人《躍進》 | dec. 2015 |

| 柳原義達《犬の唄》 | dec. 2015 |

| 笹戸千津子《微風》| dec. 2016 |

| 朝倉文夫《翼》 | dec. 2015 |

| 佐藤忠良《若い女》 | dec. 2015 |

2016年1月19日火曜日

猫専用

初台の緑道脇の塀に

| hatsudai | mar. 2015 |

猫専用通路があったのですけどね……

| hatsudai | mar. 2015 |

……今日見たら、こんな貼り紙が。

| hatsudai | jan 2016. |

穴熊？

2016年1月15日金曜日

うらわ美術館：縫い―その造形の魅力：よく分からない

縫い―その造形の魅力
うらわ美術館
2015年11月14日〜2016年1月17日

メモランダム。

第1章で刺繍、刺し子等々の縫いものと、第2章で縫うことをテーマとした現代作家の作品を取り上げている。とても難しい。これについて書けと言われたらかなり困る。つまらなかった訳ではない。会場に2時間も滞在したのだから。

展覧会の構成としては、みんぱく「イメージの力」を思い出せる。すなわち、民俗的な資料を提示しつつ、その後にインスタレーションを見せる。全体としてはモノ自体、あるいはモノの歴史や技術を見せるのではなく、キュレーターによる「創作」。

だから本展を評するとしたら、その対象は展示されたモノではなくて、モノによって何が提示されようとしていたのか、という点になる。で、その「キュレーション」、「創作」はどうだったのか。

結局のところ、なかなか難しい。

なぜか。

「イメージの力」展でもそうだったのだが、第1章の民俗資料の放つ力の強さに対して、第2章の作品の力が勝っているとは、残念ながら私には思えないのだ。

その他の「良く分からない」。

・イントロでジャポニスム絵画に描かれたキモノが言及されているが、あれは「縫い」ではなくて「織り」ではないか。
・大量に展示されている岡重の羽裏の見本。これも「縫い」ではなくて「染め」ではないか。
・火消しの半纏も、刺し子と、染めによる絵と、どちらに比重があるのか。
・つくり手と使い手の、どちらに焦点を当てているのか。
・つくり手と使い手の「距離」をどう考えるか。すなわち、家族のために作られたのか、商品として市販されたものなのか。

どうも、「縫い」の定義が曖昧であるし、縫いの行為に焦点を当てているのか、それとも縫われたモノに焦点を当てているのか、それも曖昧。それが曖昧だから、第1章から第2章にどのようにして続くのかが良く分からない。

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「織り」や「染め」に比して、「縫い」は自由である。

おそらく、いや間違いなく、裁縫ができる人の数は、織りや染めができる人よりも多い。なぜならば、裁縫は大がかりな道具を必要としないから。針と糸と鋏があれば済む。そのキャンバスとなる「布」は買えばよい。

「自由」ということは、パーソナルな領域でその行為が可能であるということなのである。「自由」ということは、その表現もまた自由である。

パーソナルな領域で自由に表現ができる。「縫い」という行為をそのように考えると、本展はどう理解できるだろうか。

もしも、「縫い」「パーソナルな領域」「女性」がそれぞれ結びつけられるのだとしたら、第1章と第2章との繋がりは、なるほどそうかもしれない、と思う。そしてそういうことなら、第1章はもっと「縫い」の「つくり手」、「女性性」を強調した方が良いように思う。そうであれば、オノ・ヨーコ、桂ユキの作品ともつながるように思う。