2014年1月18日土曜日

印刷博物館:世界のブックデザイン2012-13:
アプローチの多様性

印刷博物館:P&Pギャラリーで開催されている「世界のブックデザイン2012-13」を見て、トークショー「2013年造本装幀コンクール受賞者『受賞作』を語る」(1月18日)を聴きました。




世界のブックデザイン2012-13
2013年11月30日(土)~3月2日(日)
印刷博物館:P&Pギャラリー


以下、備忘録。

トークショーの登壇者は造本装幀コンクールの上位3名(組)、MOMENT(渡部智宏・平綿久晃)、中野豪雄、西野嘉章らの各氏。それぞれの話を聞いて感じたのは、一口に優れたデザイン・装幀の本といっても、そのアプローチはさまざまであるということ。あたりまえのことなのですが、優れた方法論はある、しかし唯一の正解はない、ということを改めて感じたのです。

MOMENTがデザインした『われた魯山人』(前田義子、Scribner's、2012)は、筆者のものに対する美意識について語られた本。構造的にはそれほど特別なことはしていないように見えます。和英併記の本文、美しい写真。金継ぎをイメージした表紙カバーは面白い。方法としては、目黒区美術館『「包む」展図録』と同様、畳んだ紙を表紙にし、隙間から内側に印刷された図像が少しだけ見える仕組みです。本としての構想から完成まで10年かかったといいます。それはデザインのためというよりも、筆者のこだわりに応えていたためのようです。




『われた魯山人』
第47回造本装幀コンクール:文部科学大臣賞


(参考)



目黒区美術館『包む—日本の伝統パッケージ』展図録
アートディレクション&デザイン:大西隆介(direction Q)


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『アルケオメトリア』は東京大学総合研究博物館の同名の展覧会図録。中野豪雄さんの他の仕事とも共通するのですが、展覧会、展示のコンセプトと合わせた図録のデザインです。受賞作は、表紙も本文もグリッドとレイヤーを核として極めて論理的に設計された構造の下にレイアウトされています。表紙には、ポスター、チラシとも共通のデザインが用いられ、展覧会と図録とが一体のものとして作られています。


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上のふたつと比べ西野嘉章『浮遊的前衛』(東京大学出版会、2012)はとても異色です。東京大学総合研究博物館館長の、展示デザインなどにまつわるテキスト。本文も装幀も西野嘉章先生。先生いわく、最初にこんなタイトル、こんな装幀の本を作ってみたい、という発想ありき。そのために本文を書いたといいます。なぜ自分で装幀をするのかといえば、内容をいちばんよく知っているのが自分だから、なのだそうです。




西野嘉章『浮遊的前衛』
第47回造本装幀コンクール:東京都知事賞



西野嘉章『装釘考』


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MOMENTのお二人は、デザインを問題解決の方法と述べていました。中野さんはそのような言葉は用いていませんでしたが、基本的には同じ事がデザインの前提にあるように思います。筆者の、あるいは企画者の問題をデザインによって解決するわけです。デザインの方法論は異なっても、デザインが為すべきことについては共通しているのです。

しかし西野先生は違います。装幀が先にあって、コンテンツはあとから作られている。たしかに装幀の仕事ではあるけれども、はたしてこれはデザインなのでしょうか。「デザイン」の定義にも依るとは思いますが、これは近代デザインがこれまでに担ってきた「デザイン」とはかなり異質であるように思います。

登壇者3人(組)の仕事について、それぞれどのような感想を持っているか、ということを質疑のときに聞こうかと思いつつ止めました。なんかケンカになりそうな気がして(そんなことはないか)。

西野先生の方法はご自身の本だから可能なのであって、一般の職業的デザイナーが真似できることではない、というのが私の感想です。もちろん、表面的な部分——ざらっとした質感の紙を用いるとか、ヤレ紙で封筒をつくるとか、中国繁体字の活字を用いるとか——は、参考になるかもしれません。しかし、「他者の問題を解決する」という一般的なデザイナーの仕事にはちっとも参考にならない。もやもやするわけです。

と書きましたが、じつはそうとも言い切れないのです。デザイナーはしばしば個展を開きます。その場合、ポスター、チラシ、DM、会場構成等も自ら手がけることが殆どです。これは西野先生の本作りと共通しています。そして、グラフィックデザインの賞では、クライアント・ワークよりも、こうした自分自身のためのデザイン・ワークが受賞する例が意外に多いのです。これはいったいなんでしょう。

とりとめもなく書いてきて話をどうまとめてよいのかよく分からなくなりましたが、とりあえず、デザインには理由があるし、その理由はじつにさまざまであるということ。それがなぜどのようにデザインされたのかを抜きにしてはデザインは論じられないということが確認できた、とても刺激的なトークでした。

造本装幀コンクール | 社団法人 日本書籍出版協会

本コンクールは、出版、デザイン、印刷、製本産業の向上・発展と読書推進を目的としています。

『われた魯山人』は6,000円。『浮遊的前衛』は 6,825円。とても高価。うむむ。「ファンブック」という印象です。
『アルケオメトリア』は3,675円。展覧会図録としてはやや高めの価格設定ですが、サイズやヴォリュームを考えると妥当なところですね。

時間と金をかけてつくられたよい本。
時間も金もないけれどもよい本。
これもまたいろいろ。
ただ、「デザインは制約に従う」というチャールズ・イームズのことばが好きなので、困難をスマートに解決しているデザインに私は惹かれます。

20140203追記

「世界で最も美しい本コンクール2013」で銀賞を受賞した『魯迅の言葉』(平凡社、2011)。原研哉氏の装幀によるこの美しい本は、本文259ページで、1,780円。
『われた魯山人』は、232ページ、6,000円。
『浮遊的前衛』は、325ページ、 6,825円。




『魯迅の言葉』


2014年1月15日水曜日

マンホールと点字ブロック

黄色く着色されたマンホール。


| kawasaki | jan. 2014 |

視覚障害者にとって必要なのは色ではなくて、凹凸だと思うのですが……。

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マンホールを避ける点字ブロック。


| yurakucho | nov. 2009 |

障害物ではないにも関わらず、迂回させられるわけです。


| yurakucho | nov. 2009 |

マンホールと点字ブロックは難しい関係にあるのかもしれません。


| shinjuku | nov. 2011 |

2014年1月3日金曜日

TOKYO STATION CITY

TOKYO STATION CITYのロゴを見るたびに……


| tokyo stn. | jan. 2014 |

……この字を思い出すのです。

なんでこんなにとげとげしいデザインなのでしょう。

2014年1月2日木曜日

薔薇の実


| ikegami | jan. 2014 |

薔薇の実は眼球に似ているということを知りました。


| ikegami | jan. 2014 |

2014年1月1日水曜日

迎春 2014


| kawasaki | jan. 2014 |

今年もよい1年でありますように。


| kawasaki | jan. 2014 |


| kawasaki | jan. 2014 |

2013年12月31日火曜日

展覧会回顧 2013

年末になるとどうやらアートクラスタ達は今年の展覧会ベストなどというものを選ぶのが通例のようで、わたくしも試みていようと思い立ちました。

今年もいろいろな展覧会を観ました。基本的に「つまらなかった」という展覧会はほとんどないのですが、「よく分からない」というものはたくさんありました。「よく分からない」というのは、「その分野に知識がない」ということであって、「つまらない」とか「くだらない」というものではありません。なのでそれらの中から10個選ぶというのはなかなか難しい作業なのですが、その展覧会を観たことをきっかけにいろいろと調べたり考えたりする機会を得た、ということを主な基準に選んでみました。そういう趣旨なので、作品が良かったというばかりではなく、企画が良かったとか、調べてみたくなった、というものを含んでいます。なお、展覧会を観た時期の順に挙げています。順位ではありません。

維新の洋画家──川村清雄
静岡県立美術館、2013/02/09~2013/03/27


昨年秋に江戸東京博物館で開催された展覧会の巡回展。江戸博でも観ましたし、目黒区美術館の「もうひとつの川村清雄展」も観ました。静岡まで追っかけたというわけです。おそらく、在京の人は、2012年の展覧会ベストに入れているのではないでしょうか。

じつはこの展覧会まで、川村清雄の名前も作品も知りませんでした。なのに、このウェブログに「川村清雄」カテゴリーを作ってしまいました。油彩の技法で日本画、という作品の面白さはもちろんのこと、なによりもその人物に魅了されました。詳しくは、ウェブログ記事で。


この展覧会の図録は美術館連絡協議会2012年の「優秀カタログ賞」を受賞しています。資料的価値も高い一冊。デザインは目黒区美術館の図録がずっと良いのですが、誤植が散見されるのが残念。


サラ・イレンベルガー+木之村美穂「Reality & Fantasy」
DIESEL ART GALLERY、2013/05/17~2013/08/16


ベルリンを拠点に、雑誌や広告のための立体イラストレーションやウィンドウ・ディスプレイなどのフィールドで活躍するサラ・イレンベルガーの写真とオブジェの作品展。モチーフと素材とのギャップからもたらされるユーモアとイメージの二重性に思わず微笑んでしまう。あまり素敵なので、作品集も買ってしまいました。このほかにも、DIESEL ART GALLERYはよい企画が多い場所です。無料ですし。きれいなお姉さんが丁寧に解説してくださいますし。



鈴木悦郎──エンゼル陶器の仕事
あるぴいの銀花ギャラリー、2013/07/03~2013/07/15


チラシの写真が素敵で、初めて訪れた小さなギャラリー。
『ひまわり』『それいゆ』を飾った鈴木悦郎の挿画は、武井武雄や初山滋の童画の系譜につらなる、どこかエキゾチックで素朴な線が印象的。

展覧会では、岐阜の「エンゼル陶器」で保存されていた陶磁器用の原画、版下などの展示と、復刻されたプリントのカップ、茶碗の販売が行われていた。このときは、関連する本を買っただけでしたが、12月に開催された展覧会で小鳥文様のカップを買いました。

展覧会を訪れたのは、初日の7月3日。後日知ったのですが、鈴木悦郎さんは8月5日に永眠されました。生前にお目にかかれなかったのが残念です。いつか大きな回顧展が開かれるといいのですが。


鳳が翔く──榮久庵憲司とGKの世界
世田谷美術館、2013/07/06~2013/09/01


言わずと知れた、プロダクト・デザイン界の大御所、榮久庵憲司の世界。ウェブログの文章が書きかけのまま放置してありますが、そのうち続きを書きます。とにかくですね、GKの作品展というよりは、榮久庵憲司の精神世界を見せる、ぶっとんだ展覧会でした。こんな展覧会、よく企画したものだと思います。
展覧会をきっかけに改めて調べてみたのですが、榮久庵さん自身が書いた本はいくつもあるのですが、榮久庵さんについて書かれたものはほとんどない。彼の仕事に対する批評がない。これはとても不思議なことです。



アンドレアス・グルスキー展
国立新美術館、2013/7/3〜2013/9/16


グルスキー展についてはウェブログに書きました。
写真の体裁をとりつつ、これは写真ではない、というのが私の感想です。もちろん、だからすごいのです。



浮遊するデザイン──倉俣史朗とともに
埼玉県立近代美術館、2013/07/06~2013/09/01


世田谷美術館の「榮久庵憲司展」とまったく同じ会期。果たしてどちらに多くの人が入ったのでしょうか。知名度の点では倉俣に軍配が挙がるように思います。どうでもいいことですが。

倉俣史朗の仕事はずっとよく分からなくて、今回の展覧会を観てもよく分からなかったのですが、なぜ分からないのかが少し分かったような気がします。おそらく彼の仕事はデザインというよりも、アートに近いのだと。


レイ・リケット バッグ展──BAG, ALL RIGHT!
世田谷文化生活情報センター:生活工房、2013/07/17~2013/08/25


「ハンカチとお財布が入るアート」。
余計な言葉はいりませぬ。面白い。楽しい。


時代が見えてくる──オキュパイドジャパンのおもちゃたち
杉並区立郷土博物館分館、2013/08/17~2013/12/01


イラストレーター高山文孝氏のコレクションにより、明治から昭和30年代頃までのおもちゃの変遷を見る展覧会。玩具はその意匠の点で時代を映すばかりではなく、素材、技術、市場や社会の変化に敏感に反応し、その姿を変えていく。いわゆる「デザイン」よりもずっと時代を反映していることが分かりました。ただノスタルジーに浸るだけではない。優れた調査研究をふまえたすばらしい企画です。

うさぎスマッシュ展──世界に触れる方法(デザイン)
東京都現代美術館、2013/10/03~2014/01/19


「クリティカル・デザイン」がキーワード。で、クリティカル・デザインとは何かと言えば、

抽象的な課題を具体的に把握させ、人々に思考や意識改革をうながし、行動や理論を誘発するデザインであり、現状をより強固にするアファーマティヴ・デザインの対極にあるものである。
『うさぎスマッシュ──世界に触れるアートとデザイン』、フィルムアート社、2013年、139頁。

アートとデザインの違いは何か、アートとデザインの接近とは何か、ということを考えさせてくれる展覧会でした。何も考えないで観ると、なにがなんだかさっぱり分からない系の展覧会ですが。



アマゾンで「うさぎスマッシュ」を検索すると、スプツニ子!さんの本もお勧めされる。いや、いいけど、未見。



川瀬巴水―生誕130年記念―
大田区立郷土博物館、2013/10/27〜2014/3/2

川瀬巴水生誕130年記念ということで、大田区立郷土博物館と千葉市美術館で川瀬巴水展が開かれています。NHK「日曜美術館」でも取り上げられました。千葉は未見ですが、大田区郷土博は何回か訪問。近所なので、年明けにも何回か行くつもりです。

日曜美術館および『最後の版元』(高木凛著、講談社、2013年)で知ったのですが、アップルの創業者スティーブ・ジョブスは新版画のコレクターで、巴水の版画もたくさん持っていたとのこと。へえ。

1984年、ジョブスがMacintoshを発表したときの写真。この中央のMacに映っているのが橋口五葉の版画《髪梳ける女》だったということは『最後の版元』で知りました。



巴水に対する現在の評価は、描かれた風景へのノスタルジーが中心のようですが、版画は芸術と言うよりも「商品」。商品であればそれが誰に売るために作られたのかを考える必要があります。じっさい、巴水版画の主要な版元であった渡邊庄三郎は、輸出向けの商品として新版画を制作していました。海外においてその作品が人気を博したのは当然のことといえましょう。

巴水については、改めてエントリを書こうと思っております。

 

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その他、気になった展覧会を挙げておきます。

松永真ポスター100展(ギンザ・グラフィック・ギャラリー、2013/01/09~2013/01/31)
秋岡芳夫全集1 秋岡芳夫とKAKの写真(目黒区美術館、2013/02/16~2013/03/24)
記憶写真──お父さんの撮った写真、面白いものが写ってますね(目黒区美術館、2013/02/16~2013/03/24)
明治の海外輸出と港(フェルケール博物館、2013/02/26~2013/04/07)
東京オリンピック1964 デザインプロジェクト(東京国立近代美術館、2013/02/13~2013/05/26)
デザインあ(21_21 DESIGN SIGHT、2013/4/13~2013/6/16)
暮らしと美術と高島屋──世田美が、百貨店のフタを開けてみた。(世田谷美術館、2013/04/20~2013/06/23)
奇跡のクラーク・コレクション(三菱一号館美術館、2013/02/09~2013/05/26)
カトウヨシオ「デザインのココロ」(Gallery 5610、2013/6/10〜6/18)
11ぴきのねこと馬場のぼるの世界展(うらわ美術館、2013/07/13~2013/09/01)
ふくいの面とまつり(福井県立歴史博物館、2013/07/19~2013/09/01)
「新・博多粋伝。」──織と人形の若いクリエーターたち(東京ミッドタウン・デザインハブ、2013/08/24~2013/09/08)
新世代アーティスト展 in Kawasaki「セカイがハンテンし、テイク」(川崎市市民ミュージアム、2013/07/20~2013/09/29)
ヤマハ株式会社 デザイン研究所50周年企画展「DESIGN RECIPE」(AXIS GALLERY、2013/10/30~2013/11/04)
新井コー児展(なびす画廊、2013/11/4〜2013/11/9)

思い出したらまた追加します。

しかしですね、いわゆるアートクラスタ達が挙げているもののうち、わたくしが観たものはほんのわずか。わたくしの観たもので、ベストに挙がっているものはほんのわずか。わたくしの観るものにはかなり偏りがあることが分かりました(笑)。